Retrouvé dans un grenier toulousain en 2014, le tableau montrant Judith décapitant Holopherne est-il du Caravage, artiste parmi les plus prisés au monde, comme le pensent beaucoup d'experts? Le tableau Judith et Holopherne attribué au Caravage, qui devait être mis en vente aux enchères jeudi 27 juin à Toulouse, a été cédé de … modifier - modifier le code - modifier Wikidata. En 1786, l'empereur Joseph II d'Autriche ordonne d'abord la fermeture de tous les ordres monastiques « inutiles », et puis revendique le tableau du Caravage pour sa collection d'art. On peut notamment le voir dans une scène se déroulant dans la résidence des vampires (saison 1, épisode 11, « L'Appel du sang », vers 6 minutes 45). Judith et Holopherne, le tableau du Caravage retrouvé dans un grenier de Toulouse a été vendu à un acheteur étranger signant ainsi la fin de l'aventure toulousaine de l"œuvre. Mais est-elle du maître ou non ? Il a été acquis le 25 juin 2019 par l'homme d'affaires et collectionneur d'œuvres d'art américain J. Tomilson Hill. Judith décapitant Holopherne est un thème artistique tiré du Livre de Judith, particulièrement représenté dans la peinture européenne du XVII e siècle. Elle pose également pour le Portrait d'une courtisane exposé au Kaiser Friedrich Museum de Berlin mais qui est détruit lors des bombardements subis par la capitale allemande lors de la Seconde Guerre mondiale. Ils ont également mis en doute l'attribution de la version de Naples à Finson et ont suggéré qu'il pourrait bien s'agir d'une copie fidèle après l'original de Finson réalisée par Martin Hermann Faber, un ami, partenaire commercial et élève présumé de Finson[2],[17]. 1598. Judith, une jeune veuve, vit à Béthulie, en Palestine. Les champions de l'attribution au Caravage estiment que le tableau a été réalisée en 1607 à Naples. Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile de 144 × 173 cm. Judith et Holopherne ou Judith décapitant Holopherne (en italien, Giuditta e Oloferne) est un tableau du Caravage peint vers 1598 et conservé à la Galerie nationale d'art ancien de Rome. L'existence d'un aïeul officier de l'armée de Napoléon est censé expliquer la présence du tableau dans la maison de la famille toulousaine qui a vendu quarante ans plus tôt une œuvre du siècle d'or espagnol à Marc Labarbe. L'œuvre est commandée par le banquier génois Ottavio Costa. On sait que Finson a passé du temps à Toulouse où il organise une loterie en 1615. Judith et Holopherne ou Judith décapitant Holopherne (en italien, Giuditta e Oloferne) est un tableau du Caravage peint vers 1598 et conservé à la Galerie nationale d'art ancien de Rome. Découverte d'une grande toile dans un grenier, « un collectionneur proche d'un grand musée et que la toile serait prochainement restaurée puis exposée », Judith décapitant Holopherne (attribué au Caravage), RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis, La redécouverte de Judith et Holopherne, un chef d’œuvre depuis longtemps disparu de Caravage (1571-1610), The Caravaggio Case A Documentary By Frédéric Biamonti - 52’ & 90’, Rapport de Nicola Spinoza, ancien directeur du Musée de Capodimonte à Naples sur la Judith de Toulouse, https://vod.mediatheque-numerique.com/article/laffaire-du-siecle, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Judith_décapitant_Holopherne_(attribué_au_Caravage_et_à_Louis_Finson)&oldid=176335883, Œuvre d'art dont l'attribution est incertaine, Article contenant un appel à traduction en anglais, Portail:Religions et croyances/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Michelangelo Merisi, dit le Caravage (1571-1610), a produit parfois deux toiles sur un même thème. Les partisans de la position du « Caravage de Toulouse » estiment que la lettre fait référence à la Judith appartenant à Louis Finson et Abraham Vinck depuis 1607 et dont toute trace est perdue depuis 1619. Ce thème est connu chez le Caravage par une version dont l’authenticité est niée par certains. Estimé à 120 millions d'euros, le tableau devait être mis aux enchères comme un Caravage authographe à la Halle aux Grains de Toulouse le 27 juin 2019 par le commissaire-priseur Marc Labarbe à grand renfort de campagne publicitaire durant les six mois qui ont suivi le désengagement de l'État français. Découvert à Toulouse en 2014 et attribué (peut-être à tort) au Caravage, ce tableau a ensuite été acheté en vente privée par un collectionneur américain[11]. Un documentaire "L’affaire du siècle" retrace le destin mouvementé du tableau du Caravage "Judith décapitant Holopherne", avec le concours d’Éric Turquin, l’expert qui l’a authentifié, puis vendu[23]. La radiographie montre qu'à l'origine, Judith est représentée les seins nus ; Caravage décide finalement de les recouvrir d'un voile[8]. Éric Turquin, expert parisien auquel celui-ci est envoyé, fait immédiatement le lien avec un œuvre du Caravage disparue. Lisez ce Art Commentaire d'oeuvre et plus de 248 000 autres dissertation. Ils soulignent le fait que le tableau présente des éléments techniques représentatifs pour Louis Finson: la même toile comme celle utilisée dans certaines de ses oeuvres, le cerne noire et la technique «del risparmio», une technique développée par le Caravage qui consiste à laisser le fond sombre à découvert pour qu'il fonctionne comme d’une demi-teinte. Ni le Louvre ni aucun musée français n'acceptent finalement l'offre d'achat de l'œuvre pour 100 millions d'euros et en décembre 2018 l'interdiction d'exportation est levée après l'expiration du délai de 30 mois. Elle ne fut retrouvée qu'au XXe siècle par Roberto Longhi dans la collection Vincenzo Coppi à Rome[3]. C'est sur la base de ces constatations que certains historiens d'art voient dans la « Judith de Toulouse » non seulement une œuvre de Finson, mais ils soutiennent également qu'il s'agit d'une création originale de Finson plutôt que d'une copie après un Caravage perdu. Après la mort de Vinck, ses héritiers vendent la Vierge du Rosaire après 1619 pour 1800 florins à un comité de peintres et "amateurs" flamands dirigé par Pierre Paul Rubens pour l'Église Saint-Paul d'Anvers[6]. La Vocation de saint Pierre et saint André, La Sainte Famille avec saint Jean-Baptiste, La Nativité avec saint François et saint Laurent, Saint François en méditation sur le crucifix, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Judith_et_Holopherne_(Le_Caravage)&oldid=177216491, Œuvre conservée à la galerie nationale d'Art ancien de Rome, Article contenant un appel à traduction en anglais, Portail:Religions et croyances/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La toile fait partie d’un ensemble de quatre scènes illustrant le courage d’héroïnes de l’Ancien Testament (Rachel, Suzanne, Judith et Esther). Le camp pro-Caravage a en outre souligné que la préparation, les incisions et les ombres sont caractéristiques du maître lombard. "Judith et Holopherne" (1607), attibuée au Caravage, toile trouvée dans un grenier de Toulouse en 2014, mise en vente le 24 juin par la maison Marc Labarbe, avec le cabinet d'expertise Turquin. Habitante de Béthulie, Judith pénètre dans le camp des Assyriens qui assiègent la ville. Il y décrit deux œuvres «bellissimi» du Caravage à vendre, dont une «Judith et Holopherne». Voir plus d'idées sur le … Le Caravage. 12 févr. Pour sauver son peuple attaqué par les Assyriens, elle décide d’assassiner leur chef, le général Holopherne. BLUMENFELD Carole, « Un Caravage inédit retrouvé en France », Le Quotidien de l’Art, 4 April 2016, n° 1036, p. 8. Attribution complexe. Une servante l'accompagne portant un sac pour emmener la tête quand elle sera coupée, car le Caravage a figé l'instant — Judith n'a pas encore fini de couper cette tête, le sang gicle en trois jets sur l'oreiller et le drap — rendant l'épisode intemporel[7]. La dernière modification de cette page a été faite le 7 novembre 2020 à 14:27. Ves 1613 il s’installe à Aix en Provence réalisant de nombreuses œuvres religieuses et des portraits de personnalités de la région. 145 x 195 cm. Son attribution à Caravage doit beaucoup aux recherches sur l'artiste entreprises en 1951, notamment par Pico Cellini ; le tableau est accroché hors catalogue lors d'une exposition milanaise, en cette même année 1951[4]. (Illustrations de Michel Ange, Chapelle Sixtine, Musée du Vatican). La « Judith de Toulouse » a même été décrite comme le chef-d'œuvre de Finson[2]. Selon ses propriétaires, ils découvrent en 2014 un tableau, une huile sur toile de 144 × 173 cm représentant Judith décapitant Holopherne dans le grenier de leur habitation privée près de Toulouse, soi-disant par le hasard d'une fuite d'eau[2]. La toile de 1607 a une inspiration plus sombre, moins classique : Judith est en deuil et détourne le regard en portant l'épée sur Holopherne. Découvert en 2014 près de Toulouse, le tableau est dénommé le « Caravage de Toulouse » par le commissaire-priseur Marc Labarbe qui a organisé la vente du tableau en tant qu'œuvre autographe du Caravage en 2019[1] et la « Judith de Toulouse » par les historiens d'art qui ne sont pas convaincus par l'attribution au Caravage[2]. 1598-1599). Cette œuvre fut commandée par le banquier génois Ottavio Costa avec plusieurs autres œuvres comme L'Extase de saint François et Marthe et Marie-Madeleine alors que le peintre est à cette … Deux jours avant la vente, un mystérieux acheteur étranger provoque un coup de théâtre en s'en portant acquéreur de gré à gré. Expertisée pendant cinq ans par les meilleurs connaisseurs au monde, des rayons X, des infrarouges, Judith et Holopherneest aujourd'hui attribuée au Caravage par plusieurs spécialistes. Récemment est réapparue, en France, une version de « Judith décapitant Holopherne » proche du[** Caravage*] (1573-1610). Michelangelo Merisi, dit le Caravage (1571-1610), a produit parfois deux toiles sur un même thème. Le célèbre Nabuchodonosor II, roi de Babylone vers 600 avant Jésus-Christ, a des rêves de conquête.Il envoie son meilleur général, un certain Holopherne, pour soumettre les peuples de l’Ouest de son royaume. Elle raconte un épisode del’Ancien Testament. Un tableau resté des siècles dans un grenier semble aussi assez improbable à certains historiens de l'art[2]. Le 27 juin 2019, le New York Times et la Gazette Drouot dévoilent l'identité de J. Tomilson Hill, homme d'affaires et collectionneur d'œuvres d'art américain. D'après le Caravage Par Pauline Lemaire, Thomas Ferro et Xavier Ducart Avec la participation de Daphné Huynh, Camille Corazza, Estelle Kociszewski. 1598) et la Marie Madeleine de Marthe et Marie-Madeleine (ca. Les deux tableaux sont à nouveau mentionnés, cette fois dans le testament du 19 septembre 1617 préparé par Finson à Amsterdam. Judith et Holopherne (Le Caravage) 1599-1602. Judith et Holopherne . Voir plus d'idées sur le thème thème biblique, oeuvre d'art, art. Judith décapitant Holopherne est un tableau attribué par certains historiens d'art au Caravage et par d'autres au peintre flamand Louis Finson ou au milieu caravagiste de Naples du début du XVIIe siècle. L'hypothèse d'un transit par l'Espagne pendant l'Expédition d'Espagne pendant laquelle la Judith pourrait avoir constitué une prise de guerre ou provenir des pillages de l'armée durant les campagnes napoléoniennes en Italie n'est pas soutenue par des preuves[3],[1],[4],[2]. Une Judith exposé au palais Zevallos à Naples est traditionnellement considérée comme une copie peinte par Louis Finson vers 1607 d'après une œuvre du Caravage même s'il n'y a aucune preuve qu'il s'agit d'une copie d'après Caravage plutôt que d'un original[2]. Elle séduit le général Holopherne… Le peintre y exprime toute sa maîtrise de la technique du clair-obscur qui va faire sa réputation. Au cours d’un festin, la belle le séduit et le suit dans sa tente, puis profite de son sommeil pour le décapiter. Liste de peintures du Caravage — Wikipédia. Il peut maintenant être admiré au Kunsthistorisches Museum de Vienne[7]. Les historiens qui doutent l'attribution au Caravage notent que certains détails comme les rides resserrées sur le devant de la femme de chambre et le visage brut et défiguré d'Holopherne ne correspondent pas au style du maître lombard.